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  • 作者:大同翔凡通风设备有限公司
  • 发布时间:2024/10/7
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大同方形逆流式冷却塔梵高的画作分为几个时期?

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh),荷兰后印象派画家,是表现主义的先驱。代表作有《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。

梵高从1879年开始绘画之旅,到1890年去世,大概经历了十年的创作时间,这十年来,梵高本人也是辗转各地,在艺术风格上有很大的改变,他的艺术创作大概可以分为三个时期:

一、1879——1885,早期阶段。

梵高早期的绘画主要在荷兰本地完成,当然也有小部分实在与荷兰相近的比利时完成的。梵高正式学习绘画之后,在素描技艺方面下了很大的功夫,巴格(Bargue)的《炭笔练习》和《巴格绘画教程》是凡·高进行绘画初级练习最为重要的书籍,凡·高根据这些教材练习画人体,包括裸体。除素描外,梵高在早期创作过程中重视版画的临摹,同时也经常雇用真人模特、进行户外速写等等。可见,梵高绘画早期阶段是他的基础积累时期,这些锻炼,使得梵高在荷兰时,素描就达到了相当高的水准。

但是,我们不能忽视梵高是一位真正的色彩大师,在早期阶段,梵高就已经对绘画色彩进行了深入研究。那时,他更偏爱灰色,他认为几乎没有色彩不是灰色的。这种对灰色的偏爱可以从他1885年创作的《吃马铃薯的人》中窥探一二。

二、1886——1887,中期阶段。

这段时期,梵高的绘画创作主要在巴黎完成。在巴黎,梵高认识了很多印象派画家,在受到印象派影响后,梵高的画风发生了变化,画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法,如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。

此时,他的创作态度发生了很大的变化,呈现出激情减退的趋势,再加上所处环境的变化,画作中的空间转换和风格呈现亦有所不同。总之,中期阶段是他艺术创作中的过渡阶段。

三、1888——1890,晚期阶段。

梵高晚期的创作是指在阿尔、圣雷米和奥维尔的创作。

梵高这一时期的绘画呈现出多样化的风格,色彩已经不复早期的灰暗调子,而是呈现出明亮的色彩。这一时期,梵高既有画得相当精工细致的作品,比如《向日葵》,也有更多画得较为粗放的作品,比如果园系列,同时也有一些比较粗糙的作品,看起来像是随手而作。和早期相比,梵高晚期作画自由奔放,随心所欲,比较自由,好像是少了很多束缚,形成了鲜明的自我风格。

如何评价梵高的人生和他的艺术?

文森特·威廉·梵·高(1853-1890),中文又称”凡高”,荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。??

梵高的一生,充满世俗意义上的“失败”。他名利皆空,情爱亦无,贫困交加,受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年,他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗,拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。

梵高非常想让他的画具有他欣赏的日本彩色版画那种直接而强烈的效果。梵高渴望创造一种淳真的艺术,不仅要吸引富有的鉴赏家,还要能给予所有的人快乐和安慰。

梵高从印象主义方法和修拉的点彩法中吸取了教益。通过描绘阿尔附近吉普赛营地的作品,让我们了解到什么是淳真的艺术。梵高所使用的一道一道的笔触,使色彩化整为零,同时传达出了自己的激情,也能就此告诉我们他的一些心理状态。梵高始终如一地使用这种画法,这对他来说最能帮助表现艺术家的振奋心情。

梵高的作品,有一种直击人心心的穿透力,和一种打动人心的力量。在他的代表作《向日葵》这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,梵高的笔触坚实有力,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。该作品仅由绚丽的黄色色系组合,花瓣富有张力,线条不羁,大胆肆意、坚实有力的笔触,在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势,把朵朵向日葵表现的动人心弦。从构图色彩上,色彩饱满,有冲击力但是不乱,从形象上表达出了向日葵的样子,有些抽象但是一眼能看出来它是个向日葵,在写实和抽象间有比较好的平衡,构图也很好,比例协调有张有驰。梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰,颜色鲜艳夺目,明亮的黄色饱和度极高,可以被称为“黄色的交响曲”。如果仔细数的话,这幅画里有38种黄色。

梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线,把每个形状都分解成彩色小点构成的区域,不仅使色彩化整为零,而且传达了他追求光线和色彩的情绪。梵高一生画过很多向日葵,以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光,如燃烧的火焰一般的花朵,整个画布都被这火焰燃遍,表达着狂热的生命激情。

梵高热爱生活,尽管在生活中屡遭挫折,艰辛倍尝,但是他献身艺术,大胆创新,在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上,吸收印象派画家在色彩方面的经验,并受到东方艺术的影响,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品,表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望,至今享誉世界。

梵高的油画作品在艺术史上有怎样的意义?

通常艺术史或艺术评论家给梵高的定位是后印象派的主要代表,另外的主要代表还会有塞尚和高更。

梵高并非科班出身,恰好走出了自己独特的轨迹,有意思的是,塞尚和高更也都不是科班出身,他们都有着不同的绘画经历,分别成就了自己的风格。

梵高是个好学且执着的画家,他的绘画与他的人生经历是融合在一起,因此,这世界不会再有第二个梵高。然而,他的绘画风格却是深深着一批画家,比如那位画出《呐喊》的挪威画家爱德华·蒙克,还有现代绘画拍卖市场的热门,意大利画家阿梅代奥·莫迪利亚尼,在他们的画作中似乎都可以发现一些梵高绘画的影子。

梵高的艺术真的很高还是虚高?你是如何评价梵高的?

梵高的艺术价值无虚置疑!


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